打鼓嶺嶺英公立學校
自创音乐教学法课程书 理解音乐背后真谛

相信许多音乐老师都会有此疑问：「学生如何才算掌握或学懂一首歌？」即使是一首简单的歌曲，也含有不同组合的拍子、节奏及旋律，例如一首耳熟能详的儿歌《玛莉有只小绵羊》，当中也包含了「附点节奏」，究竟我们应该怎样向学生教授一些比较复杂的节奏或旋律呢？当然，传统的方法就是透过不断重复的聆听，最终学生一定能够把整首歌曲唱出来，但是他们对歌曲又有几多的了解呢？即使歌曲已经印在音乐书上，除了凭记忆想起课堂上播放的歌曲或动作外，又会有多深入的理解呢？如果一旦教授的歌曲是学生从来未听过，那过了一段时间，他们还懂得拍打歌曲内的节奏或自行唱出歌曲内的旋律（唱名）及歌词吗？还是纯粹凭记忆把堂上播放过的音乐单纯唱出来？

在我多年的小学音乐教学经验中，我慢慢察觉到在教授一首歌曲之前，只要经过一系列完整及全面的教学法，学生便更容易掌握及理解该首歌曲。这套教学法，需要以学生的多角度思维出发，老师再以循序渐进的方式教授学生如何分析歌曲内的音乐元素，而其中以「节奏」及「旋律」为歌曲内的重点教学元素。

有鉴于此，本人分别为初小（小一至小三）及高小（小四至小六）设计两套共160页的校本音乐课程书，学生于课堂上除了运用音乐书外，同时也会配合「校本自主学习工作纸」及「音乐课程书」学习节奏、手号及旋律。

校本课程旨在将复杂的节奏情景化及形象化，利用故事情景及图像介绍旋律的高低（手号）。

「校本音乐课程书」设计重点：
1. 把复制的节奏情景化及形象化。
2. 利用故事情景及图像学习旋律的高低（手号及唱名）。
3. 配合「校本自主学习工作纸」学习节奏、手号及旋律。

音乐可以治愈人心，小朋友往往有着天马行空的创意及想法，学习音乐是一个很好的表达方式，在音乐里，大家可以好好交流。下一期我将会跟大家分享成效及教案检讨，希望可与同为音乐老师的同工彼此交流，一同成长。

区恺心老师
打鼓岭岭英公立学校